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7ª sesión de “Hablamos de poesía” : marzo. Poesía de línea clara II: el intimismo

El pasado 4 de abril tuvo lugar la séptima sesión de nuestro club de lectura de poesía. Dedicamos la jornada a la segunda entrega de la “poesía de línea clara” en su línea intimista. Hemos denominado a esta poesía como intimista, aunque quizá podríamos haberla llamado también poesía ensimismada. Y es que el ensimismamiento es la línea más productiva para la lírica desde los siglos de oro de la literatura española en los que, a grandes rasgos y exceptuando a las poesías populares, humorísticas o festivas, la poesía se convierte en un discurso fundamentalmente individualista y se centra en el sentimentalismo mediante diferentes vías, siempre complementarias, representadas por los poetas leídos en esta sesión.

Ángel González

 

angel-gonzalezEl primero de los poetas objeto de lectura y tertulia fue Ángel González cuyo ensimismamiento sigue la línea clásica del Renacimiento. Y es que con la poesía de González se da una circunstancia paradójica que se podría resumir de la siguiente forma: es una mezcla de ironía y humorismo que solo es capaz de ver una imagen de la belleza en el otro, en la amada. El humorismo de González, como sí sucede en la poesía de la gran risa o en la poesía popular o festiva, no le permite luchar contra la utopía de la identidad, de modo que el sujeto de la enunciación poética solo es capaz de adquirirla cuando se identifica con la imagen de la belleza divina representada por su amada. Esta línea poética nació con Dante y Petrarca entre los siglos XIII y XIV y fue recogida ampliamente por el Renacimiento español. Quizá el poema más representativo de esto es el siguiente:

 

 

 

MUERTE EN EL OLVIDO

Yo sé que existo

porque tú me imaginas.

Soy alto porque tú me crees

alto, y limpio porque tú me miras

con buenos ojos,

con mirada limpia.

Tu pensamiento me hace

inteligente, y en tu sencilla

ternura, yo soy también sencillo

y bondadoso.

Pero si tú me olvidas

quedaré muerto sin que nadie

lo sepa. Verán viva

mi carne, pero será otro hombre

-oscuro, torpe, malo- el que la habita…

 

Además de estos aspectos, fue comentado el libro del cual fue extractada la mayor parte de estos poemas, Tratado de urbanismo, del que se subrayó su crítica de la dictadura mediante una poesía con los rasgos ya comentados.

Juan Luis Panero

 

juan-luis-paneroEl intimismo, o mejor el ensimismamiento de Juan Luis Panero parece a simple vista muy diferente al de González. Se comentó el tono triste, gris y apesadumbrado de su voz poética, que contrasta muy a las claras con la frescura y el humor del anterior. También hubo lugar para el reconocimiento de las deudas poéticas contraídas por el mayor de los hijos de la saga poética de los Panero (le siguen Leopoldo María y Moisés). La más notable, sin lugar a dudas, es la del tono conversacional y la imagen de dos interlocutores taciturnos y ebrios delante de su pasado, leída en “Pandémica y Celeste” de Gil de Biedma.

Asimismo, se constató la importancia del alcohol y su repetición en buena parte de los poemas panerescos. Eso dio pie al recuerdo de la frase: “los Panero siempre han tenido muy mal vino”, repetida por Michi en el biopic en el que se ahondó en la desolación y la destrucción de la familia Panero, rodado por Ricardo Franco, Después de tantos años.

Además, el método de acceso a la identidad en el ensimismamiento paneresco ya no es la identificación con la amada sino con su propia juventud, que es en este caso la única imagen viva y posible de la belleza. La belleza solo puede estar en el pasado porque el presente es mentira y decrepitud. Sin embargo, la consciencia del poeta le hace asimismo ver lo inútil de esta tarea y de ahí surge su tristeza y su escapismo alcohólico.

Luis Alberto de Cuenca

 

LA-deCuencaDe la poesía del madrileño se destacaron varios aspectos. El primero de los cuales fue que el marbete de poesía clara fue precisamente extraído de uno de sus poemas en el que reivindica un papel activo para la poesía en la actualidad, sobre cuya necesidad se asienta y basa la utilización de un lenguaje capaz de llegar a todas las capas de la sociedad. En este sentido se recordó el activísimo papel de de Cuenca en el letrismo musical a través de sus colaboraciones con Loquillo y con la Orquesta Mondragón para quienes compuso letras legendarias como “Caperucita feroz” de la que todos recordamos sus versos “Hola mi amor, yo soy tu lobo, quiero tenerte cerca para verte mejor”.

            También se hizo hincapié en lecturas con perspectivas de género que podrían suscitar los poemas del otrora Secretario de Estado de Cultura, director de la Biblioteca Nacional y Premio Nacional de Traducción, así como algunos textos que gustaron especialmente o que crearon cierta polémica como este:

 

 

BASURA GENÉTICA

Durante tres milenios los tipos más valiosos,

más fuertes y más listos de la especie

-la flor y nata de la juventud-

se fueron a la guerra

y murieron sin gloria

en los remotos campos de batalla,

mientras que los enfermos y los débiles,

los corruptos y los cobardes,

se quedaban en casa y se reproducían.

De ahí venimos nosotros.

Llevamos tres milenios perdiendo a los mejores

para que los inútiles

salven la vida y sigan engendrando.

Por eso somos todos,

treinta siglos después,

lo peor de cada tribu:

desperdicios, basura irreciclable.

 

Jaime Gil de Biedma y Alejandra Pizarnik

 

Nos debimos contentar con hacer menciones aisladas al gran maestro del intimismo poético español, Gil de Biedma, pues se nos echó el tiempo encima y no pudimos disfrutar de los comentarios acerca de la obra propuesta. Tanto de lo mismo sucedió con Pizarnik, de quien se subrayó, contra Biedma, su dificultad, su simbolismo y su hermetismo poéticos.

            Sin más, se emplazó a los asistentes a la lectura de la antología de la llamada poesía formalista, cuyo comentario tendrá lugar en la sesión del jueves 2 de mayo de 2019, siendo la última de nuestro grupo de lectura. El grupo de poetas antologados perteneció a la llamada “generación del 70” y está compuesto por Pere Gimferrer, Antonio Colinas y Francisco Ferrer Lerín.

 

Antonio Viñuales

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Sesión de abril con Luis Landero “LLuvia fina”

Esta tertulia gira alrededor de la última obra de Luis Landero, Lluvia fina, que nos recomendó la pasada sesión Joaquín Berges. Esta magnífica novela no nos ha decepcionado, como ya era de esperar. Basada en un hecho real que apareció en la prensa, comienza con el intento por parte de uno de los protagonistas, de celebrar el 80 cumpleaños de su madre organizando una comida familiar. Su mujer, Aurora, le advierte de que no es una buena idea. A partir de allí el escritor va narrándonos los conflictos familiares de Gabriel, su madre y sus dos hermanas. La técnica literaria de utilizar las llamadas de teléfono entre todos ellos para explicar su complicada vida, es magnífica. Una excelente obra, perfectamente acabada que no nos ha dejado indiferentes.

 

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También recomendamos los siguientes títulos:

Lord Moran. Anatomía del valor. Arzalia 2018. Es un relato autobiográfico sobre los efectos sicológicos de la guerra y sobre la verdadera naturaleza del valor. Aunque está publicado en 1945, hace referencia a la 1ª Guerra Mundial donde el autor estuvo como oficial médico.

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Grijelmo, Alex. El cazador de estilemas. Espasa. 2019. Esta novela negra tiene como protagonista a un filólogo que termina ayudando a un detective a resolver delitos a través de una herramienta lingüística, los estilemas, variaciones idiomáticas de cada persona. Muy original y divertida.

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Caldwell, Erskiner. El camino del tabaco. Navona. 2019. El autor, que entre otras muchas cosas fue plantador de algodón, antes de dedicarse profesionalmente a la literatura, describe  la crisis económica en las plantaciones del sur de los Estados Unidos, y cómo ésta puede llevar a la degradación moral de unos personajes cada vez más mezquinos y miserables.

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Colombi, Marquesa. En el arrozal. Contraseña. 2019. Es una historia sobre la ilusión en medio de la adversidad: la enfermedad de la protagonista, Nanna, que ve como todos sus deseos se truncan a causa de una enfermedad causada por las condiciones en las que debe trabajar como jornalera de un arrozal.

arrozal

      Lorenzo, Santiago. Los asquerosos. Blackie books. 2018. El protagonista de la novela, un prófugo de la Justicia, vive escondido en un pueblo abandonado. El argumento le sirve al autor para reflexionar sobre el concepto de austeridad y criticar una sociedad a todas luces enferma.

asquerosos

Del Molino, Sergio. La España vacía. Turmen. 2016. Es un ensayo sobre la desigualdad demográfica entre el campo y la ciudad en España. Un buen análisis en una excelente prosa.

españa vacia

Cain, James M. La camarera. RBA Libros. 2013. Una viuda joven con un niño pequeño no tiene más remedio que servir copas para ganarse la vida. En este trabajo conoce a dos hombres: un joven sin dinero pero con muchos sueños y un señor mayor y rico que le pide en matrimonio. Con estos elementos el autor habla del deseo sexual, el interés egoísta, la codicia y el engaño.

camarera

 

Concha Generelo

 

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Sesión de marzo y avance de abril

Llega la primavera y florecen los tebeos. En la sesión de marzo del Club Viñetas y Bocadillos de la Biblioteca Ramón J. Sender le echamos un vistazo a los cómics que hacen brotar nuevos lectores, comentando las lecturas recomendadas en la anterior sesión dedicada al cómic infantil . Además, comentamos algunos títulos que van resurgiendo de anteriores citas y que están ya en el top de los más recomendados este curso: ‘Obscenidad’, ‘Giant Days’, ‘La levedad’, ‘Gazpacho agridulce’, ‘Golden Kamuy’, ‘El príncipe y la modista, ‘La guerra de Catherine’…

Para la próxima sesión, este miércoles 10 de abril, vamos con algo un poco más “durillo”, pero que creemos necesario. bajo el título “Antes del desastre” recomendamos una serie de lecturas ambientadas en la República de Wimar y el periodo de entreguerras. Y es que hay quien ve paralelismos entre algunos de los episodios de nuestra actualidad y lo que ocurrió durante los años 30 del S.XX en Alemania. ¿Vivimos una época tan parecida a aquella como algunos comentaristas aseguran? ¿Qué lecciones podemos extraer de lo ocurrido entonces? ¿Cuáles son los procesos que llevan a una sociedad a la confrontación? En los cómics podemos encontrar respuesta a estas preguntas.

La selección de títulos para esta ocasión es:

– Hitler, de Shigeru Mizuki
– Weimar, de Roberto Dal y Rodolfo Torti
– Adolf, de Osamu Tezuka
– Berlín tomo 1, de Jason Lutes
– Diario de un ingenuo, de Émile Bravo

 

Y en mayo… ¡En mayo tendremos sorpresa! Si quieres enterarte en primicia, no te pierdas la sesión de este miércoles 10 abril.
Óscar Senar
 

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THE SAMURAI’S GARDEN, Gail Tsukiyama

The Samuria’s garden tells us about young Stephen’s one year stay in Tamuri (Japan) during the Chinese Japanese war. While his  recovering ,as he is sent because he is ill with tuberculosis, he lives in his gradfather’s summer house by the sea, where an old man( Matsu ),  who is in charge of the family house garden, will tell him old stories of the town.

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Once Stephen gets off the train he meets Matsu,  and because his is temporary stay, we know he will have to leave again.  What is in between we will have to discover through the book. In this sense the story is like a Japanese garden where we enter through the gate door and have to walk through winding roads going backward and forwards, up and down to go to the main door. Matsu is like one of those ancient Japanese samurai whose mission is to protect the garden.

In every garden there are flowers and thorns, in Matsu’s garden Stephen and Sochi are two flowers he has to take care. Stephen because has been sent by his family to recover from tuberculosis and Sochi because is ill with lepra. The thorns are Tomoke and Kenzo whose difficult lives lead them to commit suicide. In the end Matsu succeeds in his mission because thanks to his support Stepen and Sachi learn that real beauty and strength lie in your heart.

MÁS INFORMACIÓN 

 

 

Pilar Martínez-Sapiña

 

 

 

 

 

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Poesía de línea clara I: el humorismo. Sesión de marzo

El pasado 7 de marzo tuvo lugar la sexta sesión de nuestro club de lectura de poesía. Dedicamos la jornada a la primera entrega de la “poesía de línea clara” en su línea humorística. Hemos denominado así esta poesía, haciéndonos eco de un poema homónimo de Luis Alberto de Cuenca. Y la razón por la cual nos hemos decantado por ella tiene que ver, ante todo, con su apuesta por un lenguaje llano y conversacional. Los poetas protagonistas de esta sesión han sido Manuel Vilas, David González, Roger Wolfe y Carlos Blasco. Además, debe anotarse que de Cuenca toma esta etiqueta del marbete “ligne claire”, que fue puesto en circulación en el mundo del cómic por Hergé, el creador de Tintín. Para ilustrar de modo suficientemente claro esta forma de hacer poesía que nos reunió en esta ocasión, copiamos el poema del madrileño que reza tal que así:

 

LÍNEA CLARA – Luis Alberto de Cuenca

Dicen que hablamos claro, y que la poesía
no es comunicación, sino conocimiento,
y que sólo conoce quien renuncia a este mundo
y a sus pompas y obras, la amistad, la ternura,
la decepción, el fraude, la alegría, el coraje,
el humor y la fe, la lealtad, la envidia,
la esperanza, el amor, todo lo que no sea
intelectual, abstruso, místico, filosófico
y, desde luego, mínimo, silencioso y profundo.
Dicen que hablamos claro, y que nos repetimos
de lo claro que hablamos, y que la gente entiende
nuestros versos, incluso la gente que gobierna,
lo que trae consigo que tengamos acceso
al poder y a sus premios y condecoraciones,
ejerciendo un servil e injusto monopolio.

Dicen, y menudean sus fieras embestidas.
Defiéndenos, Tintín, que nos atacan.

 

Manuel Vilas

 El primero de los poetas objeto de lectura y tertulia fue uno de los escritores mejor conocidos de nuestra última literatura española, gracias a su exitosa última novela titulada Ordesa, cuya presentación pudimos disfrutar a finales del año pasado en esta misma biblioteca. Se trata, cómo no, del barbastrense Manuel Vilas.

vilas

Los asistentes a la tertulia coincidieron en la facilidad para leer los poemas de Manuel, que fueron sacados, en su mayoría, de su libro Resurrección. Así, también coincidieron a la hora de calificar su humor como “somarda”, en comparación con el del resto de los poetas objeto de nuestra lectura. Se anotó que era un humor muy parecido al de otros aragoneses ilustres que han militado también en líneas estéticas cercanas a la risa, aunque en otros ámbitos artísticos, como Luis Buñuel en el caso del cine.

“El comulgatorio” fue el primer poema sobre el que dialogamos, y se anotó la ácida crítica de nuestra sociedad que contienen los dardos de un poema que va dirigido a la línea de flotación de una de las razones fundamentales del desmoronamiento de nuestro estado de bienestar: la burbuja especulativa e inmobiliaria.

      “Mujeres” y “Amor mío” también concitaron los elogios de los contertulios, quienes subrayaron el compromiso con la igualdad social y de género del poeta. Por otro lado, también se comentó lo delirante de poemas como “Alcoholemia” o “Autopista de San Sebastián”, y se hizo hincapié en un aspecto que suele pasar desapercibido en la crítica literaria actual. Y es que los protagonistas de ambos poemas nunca duermen, lo mismo que buena parte de los protagonistas de la literatura y del mundo audiovisual de nuestra modernidad, a quienes podemos calificar, sin ningún género de dudas, de insomnes. Así, una de las características más importantes del (anti)héroe literario moderno es su incapacidad para dormir, y si la poesía de Manuel Vilas está siempre atenta a la crítica de los aspectos más señeros de nuestras sociedades, no está menos alerta en este sentido. Nunca como hoy la sociedad ha necesitado tantos medicamentos para realizar la hasta ahora sencilla tarea de acostarse en una cama y conciliar el sueño de forma ininterrumpida hasta el día de trabajo siguiente.

David González

 David González fue el segundo en hacer acto de aparición en nuestra mesa de lectura poética. La mayor parte de los poemas leídos y comentados fueron extractados de su Poemas de la cárcel, si bien algunos otros fueron elegidos entre su última producción lírica.

david-glez

Se comentó que la poesía de David era de un lenguaje mucho más crudo, desnudo y directo que el de Vilas, quedando a cierta distancia de este.

Además, hay que anotar que el personaje urdido por David como sujeto discursivo de estos poemas, a saber, el reo o el presidiario, ha contado ya con cierta trayectoria en nuestras letras, como en el ejemplo de Espronceda. Sin embargo, la posición que un convicto tiene en la actualidad es muy diferente a la de otras épocas.

En cualquiera de los casos, se trata de dar voz a quienes no la tienen o la tienen seriamente dañada, de modo que el convicto y el exconvicto se suman a un coro de voces del humorismo poético que ya contaba con figuras como el tonto, el niño o el loco.

Roger Wolfe

La obra poética de Roger Wolfe fue la siguiente en ser objeto de análisis y comentario. Se subrayaron sus similitudes con la de González en lo que se refiere a su concisión, crudeza, brevedad y parquedad expresiva, características todas ellas que vuelven a separar a ambas voces de la de Vilas, caracterizado más bien por una borrachera verbal que lo emparenta con la incontinencia, con el personaje literario del loco cuerdo, del borracho que está cerca de la verdad, del ideólogo suicidado de la sociedad, de quien se aparta por ver si desde las afueras se puede desentrañar el espacio vital de nuestro ser en común: la ciudad.

wolfe

           También se subrayó el autobiografismo que lo lleva a Wolfe a hablar desde la posición de otro suicidado de la sociedad, u otro apartado del mundo. La figura que elige para ello es la del poeta, ese personaje que gusta de lo minoritario, fundamentalmente misántropo, ciertamente antipático, empedernido fumador y bebedor supuesto. Esta voz simbólica, además de todo lo anterior, se caracteriza por su injusta y tremenda pobreza, y es en esta angostura en lo que se parece a las voces humorísticas elegidas por el resto de los poetas elegidos para la sesión.

 

Quede como testimonio del quehacer poético de Wolfe un poema certero, breve irónico y lapidario como el que sigue:

LA VERDAD, POR FIN

Todo el día

queriendo redactar este poema

y ahora no recuerdo

qué se supone

que tenía que decir.

Los buenos escritores —no hace falta

repetirlo— son aquellos

que saben siempre, exactamente,

cuándo no deben escribir.

Pero ese

evidentemente

no es mi caso.

Carlos Blasco

El turno final fue para Blasco, un joven poeta zaragozano, licenciado en filología hispánica, máster en estudios de teoría literaria y propietario y jefe de un negocio familiar de cerramientos acristalados en el barrio de San José de la capital maña.

BLASCO

La propuesta literaria de Blasco resulta ser una de las más novedosas del panorama poético español de la actualidad. Y es que el sujeto poético elegido por el zaragozano es el del jefe de una pyme española, quien da rienda suelta a todo tipo de pensamientos en voz alta acerca de su mundo laboral, de las dificultades, ruinas y miserias que un autónomo español debe afrontar para sacar su negocio y su familia adelante.

           Se trata de una poesía con las dosis justas, precisas y medidas de ritmo, humor y crítica social, que no tiene paragón ahora mismo con otras propuestas de tipo más elitista, alejadas por tanto de la realidad social que nos circunda.

           La poesía de Blasco solo puede disfrutarse adquiriendo la primera antología de poesía que la revista de literatura Caminos de Pakistán ha sacado a la luz recientemente. Las posibilidades de hacerse con un ejemplar son del todo reducidas, dado el parco número de ejemplares con los que ha contado la edición, y el reducidísimo círculo de personas entre quienes se distribuye.

Un ejemplo de su poesía es este breve, pero no menos potente poema:

EL FINAL SORPRENDE POR LO SIMPLE

 

De embarazada te enfadabas siempre

en las paradas de los autobuses.

Yo venía desgastado

con el pequeño sueldo

para la calefacción

o para llevarte a la peluquería

sin miedo. Nos gustaban las batallas

indiferentes y el rencor en público.

Fuimos buena gente

sin darnos cuenta

pero lo destrozamos todo,

nuestro nicho familiar.

Fuimos cuerpos pudriéndose

sin saberlo, ignoramos

a nuestros hijos,

condenándoles a repetirnos.

 

La siguiente sesión del club tendrá lugar el jueves 4 de abril de 2019, y estará dedicada a la poesía de línea clara en su versión intimista. Los poetas objeto de lectura serán Ángel González, Juan Luis Panero, Luis Alberto de Cuenca, Jaime Gil de Biedma y Alejandra Pizarnik.

 

Antonio Viñaules

 
 

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Encuentro con la traductora Selma Ancira

El próximo martes 9 de abril, en sesión abierta del Café Literario Sender, tendremos el placer de contar con la traductora de literatura rusa y griego moderno y ganadora del  Premio de Traducción 2011 Selma Ancira.

selma-ancira

Selma Ancira nació en la ciudad de México en 1956. Es traductora de literatura rusa y de literatura griega moderna. Ha traducido, entre otros autores, a Pushkin, a Dostoievski, a Bunin, a Bulgákov y a Pasternak, así como a Seferis, a Ritsos, a Kampanelis y a María Iordanidu. Fue ella quien descubrió al público hispanoparlante la obra de Marina Tsvietáieva de quien ha traducido casi la totalidad de su prosa. En 2008 recibió la Medalla Pushkin, máximo galardón con el que Rusia condecora a los artistas extranjeros. En 2009 obtuvo el XII Premio de Traducción Ángel Crespo por su traducción de Viva voz de vida, de Marina Tsvietáieva. En 2010 recibió en la ciudad rusa de Elábuga el Premio de Literatura Marina Tsvietáieva por sus traducciones de la poeta, y en Koktebel, Ucrania, fue merecedora del Premio Literario Maximilián Voloshin. En 2011 ha sido galardonada con el Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra. Reside en Barcelona desde 1988. En 2012 ha recibido el Premio de Traducción Literaria Tomás Segovia, y en 2016 el Premio Read Russia a la mejor traducción.   [Ed. Acantilado].

 

ENTREVISTA A SELMA ANCIRA

 

SALMA

¡Os esperamos!

 

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Mrs Dalloway, Virginia Woolf

There are times when reading a novel is a difficult task but once we have finished we know it is  different and then we understand the reason why it is  considered a master piece and this is the case of Mrs Dalloway by Virginia Woolf.

 

VIR

Virginia Woolf was born in 1882 and died in 1941. She was born in London and her father (Sir Leslie Stephen) was an author and Historian and had a superb Victorian library at home where Virginia developed her passion for literature. When her parents died Virginia and her brother (Adrian) and sister (Clarissa) moved to Bloomsbury, a very bohemian area of London in those years and became members of the Bloomsbury group, which included Leonard Woolf and E.M. Foster among others.

When the book was written there have been lots of changes only in England but in Europe and the western world. It was the end of the worl war and a new period of big advances and economical growth started, it was the time of the “Roaring twenties” the ones we read in our previous novel “The Great Gatsby. It was the time of the Psicoanálisis, cubism, modernism and of James Joyce’s Ulysses, Woolf experimented with all these movements with her Mrs Dalloway, that’s the reason why her novel meant a turning point not only for the subject but for her structure too.

Mrs Dalloway is about the 24 hours of its protagonist in London on a Hot day in June. The book starts when she decides to buy a bouquet of flowers  as she has to make all the arrangements for her evening party. As the hours pass by her mind ( her stream of counciesness ) goes back to her younger years in Bourton where she met Peter Walsh and Richard Dalloway, in fact the book is a relishing analysis of a woman in her middle age who knows everything is over for her.

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Pilar Martínez-Sapiña

 

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