“Calle de las tiendas oscuras” de Patrick Modiano

Llegó a nuestro club un autor al que estábamos esperando con gran inquietud, nos condicionaba la idea de leer un nobel de literatura y a la vez nos generaba mucha emoción lo que nos íbamos a encontrar. Algunos de nosotros  no habíamos leído ninguna de sus obras y ya teníamos ganas, otros sin embargo son fieles seguidores y conocedores de sus novelas y otros estaban asombrados ante  la gran expectación que nos producía al resto; hablamos de Patrick Modiano y su obra “Calle de las tiendas oscuras”.

Esta obra trata sobre un detective privado que al cerrar la empresa en la que  trabajaba se ve obligado a realizar su encargo más complicado, descubrir su propia identidad perdida tras un ataque de amnesia severa. Poco a poco va descubriendo pinceladas de su vida, un deambular sin un rumbo fijo por una ciudad, Paris, en la que tras cada esquina o cada portal puede encontrarse la pista definitiva para completar el enigma que resulta ser su vida.

En esta novela se habla de la memoria, de la pérdida de identidad, de la tristeza que produce el olvido, de la búsqueda de uno mismo en un mundo que circula a tu alrededor  siendo un espectador de tu propia vida. Quizás es una manera que tiene el autor de manifestarnos que la realidad que se ve solo es la percepción que tengamos de la misma. Todos estos temas son recurrentes en sus novelas por lo que el mismo dijo de sus obras:

«Es el mismo libro pero escrito a trozos, como un corredor que se detiene y reemprende la carrera un tiempo después. Es cada vez el mismo libro pero desde ángulos diferentes. No hay repetición, pero es la misma obra». Entrevista de La Vanguardia 15/02/2009^[

Esta novela fue escrita en 1978  con la que ganó el Premio Goncourt y posteriormente fue reeditada en 2007.

Hablamos también de varias obras de Modiano que a sus  entusiastas les parecen imprescindibles;

 

Por el conjunto de su obra Patrick Modiano obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 2014.

Con esta búsqueda interna y reflexión sobre la memoria nos despedimos hasta la próxima sesión y  como siempre os deseo ¡felices lecturas!.

Inés Mur.

 

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Didier Van Cauwelaert, L’Éducation d’une fée

Après avoir reçu le Prix Goncourt en 1994 pour Un aller simple, Didier Van Cauwelaert nous livre un conte de fée moderne où une réflexion profonde sur le sens de la vie est amorcée.  L’éducation d’une fée, paru en 2000,  est une histoire d’amour romantique qui commence bien et qui s’arrête du jour au lendemain pour Nicolas. Père adoptif et mari comblé, sa vie se voit tranchée lorsqu’Ingrid lui annonce leur rupture sans aucune explication satisfaisante. Il erre alors entre sa maison et le supermarché, sorte de presqu’île où il peut trouver un moment de répit à sa solitude. C’est  en passant à la caisse nº13  qu’il rencontre Sézar, une femme elle aussi en phase de reconstruction, qui va avoir  au fil des visites et des quelques mots échangés un rôle décisif dans sa vie. Tel un plateau de jeu, la vie est une partie qu’il faut toujours recommencer à jouer si l’on veut avoir une deuxième chance.

Voici quelques phrases du roman qui ouvrent la porte  à la réflexion :

«  Seuls les vrais solitaires, quand ils se rencontrent, peuvent s’aimer, parce qu’ils n’ont pas besoin de se fuir, d’exercer un pouvoir sur l’autre ou de considérer la durée comme une fin en soi. »

 « Et le problème, avec les rêves, c’est que parfois ils se réalisent. »

« C’est assez doux, vous le verrez un jour, d’être l’ombre de soi-même. De se dire que les autres n’ont pas réussi à vous modifier. »

« Beaucoup de filles sont des fées qui s’ignorent; elles ne savent pas qu’elles sont magiques. »

« Seuls les vrais solitaires, quand ils se rencontrent, peuvent s’aimer sans s’abîmer parce qu’ils n’ont pas besoin de se fuir, d’exercer un pouvoir sur l’autre ou de considérer la durée comme une fin en soi. »

« Le quotidien le plus cruel peut basculer dans le merveilleux et la détresse ouvrir le chemin d’une seconde vie. »

 « Pourquoi a-t-il fallu que ce soit en France que je découvre la peur ? La vraie peur, celle qui dessèche et paralyse ; pas celle de mourir, celle de vivre. »

Marie Calvo.

 

V Concurso de fotografía “La lectura en un instante”

El pasado 3 de mayo se hizo entrega de los premios de nuestro concurso de fotografía “La lectura en un instante”, concurso que llegaba ya a su quinta edición.

Como en años anteriores el nivel de las obras presentadas era muy alto por lo que el jurado tuvo una difícil labor para elegir las 3 ganadoras.

Esta es una pequeña muestra de lo que vas a encontrar si vienes antes del 30 de junio a ver la exposición a la Biblioteca Municipal Ramón J. Sender, recuerda que ya hemos vuelto al Centro Cívico Santiago Escartín Otín.

¡No lo dejes pasar!

 

 

Sesión especial con Bernardo Vergara

Y en abril… ¡Nuevo invitado! El día 18 de abril contamos con el humorista gráfico Bernardo Vergara, cuyas tiras pueden leerse en la actualidad en eldiario.es. Esta fue también una cita especial, ya que estaba enmarcada en el programa de actividades de Aragón Tierra Abierta.

Y además, como bien saben los habituales del club, queda pendiente la sesión dedicada al tratamiento de la adolescencia en los cómics, un tema que abordaremos a través de títulos como:

• Blankets, de Craig Thompson
• Archie, de Mark Waid
• Giant Days, de Allison
• Nimona, de Stevenson
• Una hermana, de Bastién Vives
• Ranma 1/2, de Rumiko Takahashi
• Ms. Marvel, de Willow

Óscar Senar.

 

SECRETS EN COULISSES (ISABELLE BRAULT)

Cette œuvre retrace à travers trois nouvelles, des vies apparemment banales mais qui laissent apparaitre un passé qui n’a pas été enterré et qui revient au moment où chacun s’y attend le moins. Toute personne à dans sa vie quelques Secrets en Coulisses, qui finissent par resurgir dans la monotonie du présent en le faisant basculer.

Sous des airs d’enquête policière, de roman à suspense ou de nouvelle fantastique, voici le synopsis de ces trois histoires.

 Cure au pays du Jasmin

Louis, curiste dans un centre à Tunis, observe une scène dont il n’aurait pas dû être témoin. Devant rentrer le lendemain à Melun, il recherche en vain Nadège, une jeune femme rencontrée durant la cure. La puce à l’oreille, Louis demande à son ami, de retour à Paris, de lui rendre le service d’aller voir ce qu’il s’y passe.

 Quintet

Franck, revoit par hasard son neveu avec lequel il n’est plus en contact depuis de nombreuses années. Il décide de prévenir son frère Franck que cette nouvelle bouleverse et décide de renouer contact avec son fils désormais majeur, David. Or, triste coïncidence, celui-ci  fait un stage chez Carentec, un homme qui faisait la vie dure à son père lorsqu’ils étaient lycéens.

 Xylo

Henri, homme de quatre-vingt-dix ans, atteint d’un cancer, se réveille un matin et semble métamorphosé. Ses douleurs se sont estompées et il retrouve une vigueur qui lui laissera le répit de vivre intensément les derniers jours de sa vie.

Marie Calvo.

 

Cámara y acción!!

La sesión de Más cine por favor de marzo consistió en el análisis de las diferentes posiciones de la cámara, planos y montaje en paralelo en diversas películas.

Analizamos el travelling y el plano general en la película española “Cielo negro” (1951) de Mur Oti. Película que narra la angustia de una joven, traicionada en el amor que se va quedando progresivamente ciega. Su angustia se materializa a través de la escena final, que contiene uno de los travelling más largos de la historia del cine español. Susana Canales, recorre las calles de Madrid bajo la lluvia en dirección al suicidio para acabar en el interior de una iglesia donde recobra la esperanza. El régimen consiguió cambiar un pecaminoso suicidio por un triunfo de la religión.

La segunda película que visionamos fue “Juana de Arco” (1928) de Dreyer. Una película muda que narra el proceso al que fue sometida la joven guerrera francesa, héroe y  mártir.

Los primeros planos de María Falconetti causan una sensación de desolación y angustia como pocas veces en el cine. Los primeros planos de los miembros del tribunal, causan miedo como pocas veces en el cine.

La tercera película fue de nuevo una española, “La piel quemada” (1968) de José María Forn, una historia sobre la emigración del sur a tierras catalanas en los años 60. Nos centramos en el montaje en paralelo a través del que se presentan las dos historias: la vida del cabeza de familia como emigrante en Lloret de mar, y el viaje del resto de su familia a su encuentro, desde tierras extremeñas.

La película también juega con el pasado y presente de forma continua, en una de las vueltas al pasado, analizamos los diferentes planos generales y primeros planos en blanco y negro, a través de una escena rodada sin música ni palabras: la elección que hace el cacique del pueblo, de los que aquél día van a trabajar.

La angustia de los emigrantes, no está resuelta en la actualidad, como se puede verificar en la confrontación nacionalista que llena las noticias.

Alfonso Gómez.

 

 

Marzo en el club Entre viñetas y Bocadillos

En marzo, con motivo de los actos del 8M, y en colaboración con la Muestra de Cine realizado por mujeres, celebramos una sesión especial en la que, bajo el título ‘Nuevas voces del cómic femenino‘, repasamos algunos de los tebeos de autoras más destacados de los últimos años.

Para quienes no pudieron asistir a la sesión de marzo, dedicada a ‘Nuevas voces femeninas en el cómic‘, aquí va una breve selección de los títulos recomendados:

• Aquel verano, de Jillian y Mariko Tamaki
• Piruetas, de Tillie Walden
• Oscuridades programadas, de Sarah Glidden
• Nimona, de Noelle Stevenson
• Leñadoras, de Noelle Stevenson et alii
• Valerosas, de Pénélope Bagieu
• Mi experiencia lesbiana con la soledad, Kabi Nagata
• Encuentros cercanos, de Anabel Colazo
• Yo, gorda, de Meritxell Bosch

Óscar Senar.