“La lluvia amarilla”, de Julio Llamazares

¿Qué nos dejó diciembre?

Este mes lo despedimos por la puerta grande con un clásico de la  literatura española de los últimos años, leímos “La lluvia amarilla” de Julio Llamazares, una novela del año 1988 que sigue estando en auge por el tema que trata, la despoblación de nuestros pueblos. En estos últimos años parece que ha habido un repunte en nuestra literatura sobre el tema de la España vaciada y se han publicado varios títulos en referencia a la migración de nuestros pueblos como: “Intemperie” 2013 de Jesús Carrasco, “La España Vacía: Viaje por un país que nunca fue” 2016  y “Lugares fuera de sitio” 2018  ambos de Sergio del Molino, “Los últimos. Voces de la Laponia española” 2017  de Paco Cerdá, “El viento derruido” 2004  de Alejandro López Andrada, “Vidas a la intemperie” 2018 de Marc Badal,  “Donde la vieja Castilla se acaba. Soria” 2015  de Avelino Hernández, “Los asquerosos” 2018 de Santiago Lorenzo y podríamos incluir también “Distintas formas de ver el agua” 2015 también de Julio Llamazares. Cada uno de estos títulos deja su impronta con su lectura, fiel reflejo de la desesperación de sus pobladores.

Diferentes ediciones de esta novela

 

En nuestra novela, a través de la única voz del último habitante de Ainielle, Julio Llamazares hace un recorrido por los diez años de la vida que el protagonista de la historia paso en total soledad, sin más compañía que sus recuerdos. Andrés, personaje principal de esta novela hace un exquisito relato sobre el  abandono de su pueblo, la melancolía que lo arrastra paseando por sus calles, la muerte que acecha tras cada esquina,  la nostalgia que surge de cada uno de sus lugares y la tristeza y soledad que como una lluvia fina cala en cada uno de los rincones de su cuerpo.

El  lenguaje de esta novela está tan cuidado y mimado, tan acertado y con unas  preciosas descripciones que hacen que por un momento te olvides  que la trama de la novela es dolor y sufrimiento, pena y muerte, abandono, tristeza; un lenguaje poético para una gran metáfora de lo que es la lluvia amarilla.

Puedo añadir que jamás pensé que disfrutaría tanto con una novela con estos temas tan tristes como protagonistas, me alegro muchísimo de haberla leído. Y para los enamorados de este relato deciros que con el 25 aniversario se publicó una edición especial que incluía un prólogo de Julio Llamazares, un documental de Ainielle y la narración de algunos de los pasajes de la obra con la voz de José Sacristán.

¡Felices lecturas!

Inés Mur

 

“Familias como la mía”, de Francisco Ferrer Lerín

El pasado martes 26 de noviembre, tuvo lugar la segunda sesión del Club de Lectura Sender. Para esta sesión, se programó la lectura de la obra Familias como la mía del escritor barcelonés Francisco Ferrer Lerín con cuya presencia se contó en la citada sesión. Así pues, se trató de una sesión en la que se fusionó la habitual tertulia moderada con el encuentro con el autor, que fue animado y fructífero.

Francisco Ferrer Lerín es un autor barcelonés dedicado principalmente a la poesía y a la narrativa breve, aunque su trayectoria literaria consta de dos etapas separadas por un largo parón rimbaldiano en el que se dedicó al trabajo con aves necrófagas en el Pirineo, en el que actualmente reside.

La primera de ellas fue fundamentalmente poética y el mismo Pere Gimferrer reconoció el crucial magisterio de nuestro autor para su generación, la llamada de los novísimos, de la que se dice que fue su verdadero instigador en la sombra y padre nutricio.

El regreso a los ruedos literarios de Ferrer Lerín se produjo con la publicación en Mira editores de la única novela de su catálogo artístico, Níquel. Años más tarde (2006) la rescataría Tusquets y la editaría junto a su segunda parte “Nora Peb” bajo el título de Familias como la mía.

Familias ha sido catalogada como una novela iniciática, una novela de formación y como una novela híbrida. Realmente es una novela muy exigente, y esa fue la primera conclusión general en la que hubo consenso en el encuentro con el autor. Como bien explicó a los contertulios, su visión de la literatura es de exigencia lingüística, por lo que sus productos literarios necesitan un plus de atención y rigor a la hora de ser disfrutados por los lectores.

La catalogación del libro, por lo dicho, es difícil, pues, como subrayaron algunos asistentes se trata de la mezcla de muchos y variados materiales. Se subrayó también la diferencia muy acusada entre las dos partes de la novela. El autor explicó que esto se debió a que se escribieron en momentos vitales y artísticos diferentes. Así, mientras Níquel, por forma, se asemeja a la estructura del diario, aunque es más bien una autobiografía humorística fingida (una hagiografía), o lo que es lo mismo, lo que al día de hoy se llama un juego autoficcional en forma de diario, Nora Peb es un conjunto de diferentes materiales como relatos, leyendas, casos, informes, anécdotas que, lejos de tener una aparente unidad exterior, sirven al autor como un portafolio de materiales a través de los cuales crear narraciones futuras.

Otra idea que el encuentro sacó a relucir de forma justa y necesaria es que Ferrer Lerín es uno de los primeros autores junto a Juan Goytisolo que innovó en literatura con la hoy conocida como autoficción. Ocurre sin embargo que buena parte de las obras que pertenecen a este “género” son habitualmente novelas biográfico-familiares. Familias como la mía también lo es, solo que se trata de una propuesta más simbólica y que se centra más en la historia de un protagonista confundido con la biografía del autor que en el relato de los familiares de este.

Además, otro de los aspectos de la autoficción que contribuye a hacer de ella un modelo literario trascendente, más allá de la actualidad a la que se ancla, es su fusión con la historia de la nación. Esto se ve muy bien en otro libro catalogado con el mismo marbete, Ordesa, que es el propuesto para la siguiente sesión. Esto lo ha visto la crítica de modo accidental al advertir que se trata de una novela que hace sociología de la España del tardofranquismo. La relación de Familias con la historia de España es también innegable en ambas partes, solo que en la segunda este interés se diluye por su afán experimental y porque su proyección simbólica es más fuerte y generalizadora, a la vez que humorística, por lo que la hiperpoblación a nivel mundial es el fondo de la cuestión.

Antonio Viñuales

 

 

 

Sesión de diciembre: Spaguetti Western

En la sesión del 11 de diciembre, hablamos del Spaguetti Western: el mundo del oeste a través del cine realizado por italianos y españoles en la década de los sesenta y setenta.

Fuimos espectadores de “La muerte tenía un precio”, “El bueno, el feo y el malo” y “Hasta que llegó su hora”, todas ellas dirigidas por Sergio Leone.

Disponible en Biblioteca Durán Gudiol

Frente al cine clásico, de héroes buenos, limpios y sin mácula, llegaron personajes física y moralmente sucios, donde las mujeres son marginales.

Les mueve la venganza y el dinero, no la justicia, sus intereses no los ajenos.

Se mueven al son de los silbidos, coros y guitarras de Morricone.

Se mueven lentamente, con la mirada, el rostro, casi sin andar; son seres de una pieza, sin fisuras, tallados en piedra. Héroes turbios, poco de fiar.

Alfonso Gómez

Bandas sonoras de Ennio Morricone disponibles en la Biblioteca A. Durán Gudiol

 

 

And Then There Were None

This was our third reading by Agatha Christie and, as usual, we really enjoyed the novel. Agatha Christie has always been considered the “Queen of murder” and we can’t think any other reason why it shouldn’t be like this. Christie (1890-75) is the most popular writer in English literature after Shakespeare, her plays and novels are so popular that they are now part of the English classic literature. Her famous play “The Mouse trap” has been on stage in London theatres since 1952 and it has the world record for its number of interpretations.

 

In all Christie’s novels we see a confusing cast of characters that, thanks to a clever detective, become organised into groups of good and bad and where there are usually one or two criminals and lots of victims. But in Then there were none this doesn’t exactly work like this way. Agatha presents justice as a complex concept. The criminal is a “Justice fanatic” who believes the guests in Soldier Island deserve punishment because all of them have committed murders, but none of them were found guilty because there is some flaw in the system: there wasn’t enough proof, the crime happened far away in another country, or the death was caused by an accidental carelessness.

 

In the end the people in Soldier island are kept as in a penal colony where justice becomes a rigid concept. Agatha Christie shows us the danger of seeing justice in a simple way.  There is no perfect way to catch and punish every criminal because justice is  is founded in the principle “ that one is innocent before proven guilty”. When the house and the island are full of dead bodies it is hard to believe that the best answer to murder is more murder. As we could comment in our reading club the theme of the novel is still present in all our modern western societies and that’s why it can be considered a classic.

 

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Mª Pilar Martínez-Sapiña

 

Café literario Durán en octubre

Comenzamos el curso literario con nuestro  café de los primeros martes de cada mes en la biblioteca Durán Gudiol. Como cada año, entre saludos, bienvenidas y pastas nos contamos las lecturas veraniegas, entre las que destacamos:

 

Hasek, Jaroslav. Los destinos del buen soldado Svejk durante la guerra mundial. Acantilado 2016. Es la historia de un checo que había abandonado el servicio militar por ser declarado imbécil pero que, empujado por su amor a la patria, se alista en el ejército para participar en la primera Guerra Mundial. Es una parodia de la guerra en un tono que nos recuerda inevitablemente al Cándido de Voltaire.

 

 

 

 

Rosa, Isaak. Feliz final. Seix Barral. 2018. Esta novela cuenta la historia de un gran amor a partir de la ruptura de la pareja. Es una gran reflexión sobre los sentimientos de los amantes Lo mejor: una prosa luminosa para un tema muy trillado.

 

 

 

 

 

Carleton, Verna B. Regreso a Berlín. ERRATA NATURAE. 2017. Esta gran novela nos ofrece una perspectiva nueva del Berlín de los años 50 a través del protagonista, Eric, que regresa a la ciudad después de muchos de años para encontrarse una gran sorpresa.

 

 

 

 

Pamuk, Orhan. La mujer de pelo rojo. RAMDOM HOUSE.2018. En la última novela del premio Nobel, Pamuk vuelve a enfrentar las dos culturas Oriente-Occidente en una tragedia contemporánea que se desarrolla en Turquía.

 

 

 

 

 

Millán, Juan José. La vida a ratos. Alfaguara, 2019. Una vez más nos cautiva Millán con este diario de la vida cotidiana en la que de repente surge lo surrealista y lo extraordinario para romper la monotonía. Divertido e imprevisible.

 

 

 

 

Halfón, Eduardo. El duelo. Asteroide. 2017. El autor guatemalteco nos habla esta vez de las relaciones fraternales como un duelo que empieza con el nacimiento de un hermano y acaba con el duelo, en el sentido de luto, de su muerte. Una gran novela en la que los sentimientos se describen de forma  profunda y precisa pero sin estridencias.

 

 

 

Maalouf, Amin. Los desorientados. Alianza. 2012. Esta preciosa novela condensa toda la ideología de Maalouf. El protagonista vuelve a su país natal e intenta reunir a sus antiguos compañeros de lucha. Este argumento  le sirve de excusa para hablar de la amistad, del exilio, la identidad y la necesidad de entendimiento entre Oriente y Occidente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lahoz, Use, La estación perdida. Alfaguara. 2012. La novela cuenta la historia de Santiago, un hombre que tiene que emigrar a Barcelona para buscarse la vida. Allí se enfrentará a numerosas aventuras y a numerosos personajes que dejan huella en el lector por su gran humanidad.

 

 

 

 

Concha Generelo

 

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA (Trimestre 1)

En las seis sesiones de 2019 del Taller de Escritura de la Biblioteca Ramón J. Sender, se ha creado un grupo atractivo de aficionados a la escritura. Este nuevo taller de adultos, supone un reto creativo porque requiere de la participación activa de los interesados. Asistir a un taller de escritura es utilizar el papel y el lápiz e ir creando historias, dar rienda suelta a la imaginación y llegar a crear personajes, adentrarse en el mundo de la ficción. Un reto motivador y apasionante, de hecho, las sesiones inician los lunes a las 7 y media y se van prolongando en ocasiones hasta las 9 y media cuando se cierra el Centro Cívico, siendo la implicación de los asistentes encomiable.

 ¿En qué consiste este taller de escritura? En leer y escribir, leer y escribir literatura. En clase se realizan ejercicios breves y se encargan otros para realizar en casa para la siguiente sesión. Al tiempo que se va comentando diferentes conceptos teóricos de teoría literaria, de consejos para escritores, de manera algo transversal, para huir de la teórica clásica de las clases doctrinales, siendo los talleres predominantemente prácticos y dinámicos.

 ¿Qué tipo de ejercicios? Aquellos que han triunfado en multitud de talleres de escritura a lo largo de décadas. Por ejemplo: el binomio fantástico, qué ocurriría si…, yo me acuerdo de, el “me gusta”, y otros ejercicios más o menos improvisados y creados a partir de otras modalidades o propuestas literarias, a partir de textos incompletos, desde un poema sugerente como inicio de un microrrelato, o frases ya clásicas en talleres.

Se ha leído a Cortázar, a Borges, Kafka, a los recientes premios Nobel de 2018 y 19, diferentes textos breves en registros variados para conocer tanto microrrelatos como textos de mayor extensión, así como artículos periodísticos, poemas en prosa, diferentes estilos narrativos para ir descubriendo estrategias variadas de acercamiento a la escritura.

El grado de satisfacción es elevado dada la muy buena respuesta e implicación de los 10 ó 12 asistentes que se han involucrado activamente en este apasionante mundo de la escritura. En enero seguiremos con la magia de las palabras en este taller de escritura de la Biblioteca Ramón J. Sender.

A continuación, se incorpora 2 textos escritos por talleristas fruto de diferentes ejercicios efectuados a raíz de propuestas de clase.

 Eduardo Martínez Carnicer

 

SESIÓN DE NOVIEMBRE: OSAMU TEZUKA Y SESIÓN DE DICIEMBRE: LA FAMILIA

Os debemos un par de entradas, y ese par de entradas que os debemos vienen aquí de seguido. Y es que las fiestas navideñas, unidas a los preparativos y desarrollo del Salón del Cómic de Zaragoza, han convertido ya en una tradición, al mismo nivel de los turrones, que por estas fechas llevemos algo de descontrol con las publicaciones de las lecturas recomendadas.

En la última sesión, el 18 de diciembre, propusimos como tema de lectura la familia en su más amplia concepción. Por eso, aquí va un listado heterogéneo:

– La casa, de Paco Roca
– El almanaque de mi padre, de Jiro Taniguchi
– Barrio lejano, de Jiro Taniguchi
– Bordados, de Majarne Satrapi
– Los Cuatro Fantásticos, de Stan Lee y Jack Kirby
– Freezer, de Veronica Carratello
– Dream Team, de Mario Torrecilla y Artur Laperla
– Fun Home, de Alison Bechdel
– La familia Ulises
– BlackHand Ironhead, de David López
– Batman: una muerte en la familia
– Yajirobee, de Aiji Yamakawa

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En la anterior sesión, el 20 de noviembre, el protagonista fue Osamu Tezuka, el conocido como Dios del Manga. Con motivo de la recién concluida exposición que le dedicó el Manga Barcelona, un acontecimiento que sin duda ha marcado la agenda comiquera del recién cerrado 2019, se propuso repasar algunas de sus grandes obras (o sea, casi todas):

– Adolf
– El árbol que da sombra
– MW
– Oda a Kirihito
– Buda
– Dororo
– Astroboy
– Alabaster
– El libro de los insectos humanos
– Black Jack
– La leyenda de Son Goku

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A las recomendaciones “impuestas” se suman las que entre todos los participantes hacemos de una a otra sesión, con las lecturas que más nos han gustado de entre las que hemos leído recientemente, estén o no disponibles en la biblioteca. Y entre esos títulos, aquí unos cuantos:

– Taxus, de Isaac Sánchez
– Tomar refugio, de Zeina Abirached
– Fragmentos del mal, de Junji Ito
– Death Note, de Tsugumi Ōba y Takeshi Obata
– Laura Dean me ha vuelto a dejar, de Mariko Tamaki y Rosemary Valero-O’Connell
– Beastar, de Paru Itagaki
– La levedad, de Catherine Meurisse
– El árabe del futuro, de Riad Sattouf
– Pepino, héroe de leyenda, de Gigi D. G.
– El marido de mi hermano, de Gengorō Tagame

 

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Óscar Senar

 

Puedes consultar la disponibilidad de los cómics de las Bibliotecas Municipales de Huesca en el CATÁLOGO